Música Famosa: las Canciones Clásicas más conocidas (clásica y popular)

Johann Sebastian Bach: La Pasión según San Mateo.

Concebida para el oficio vespertino del Viernes Santo de 1727 en la iglesia de Santo Tomás, en Leipzig, Bach creó una obra monumental para solistas, doble coro y doble orquesta. Este extenso fresco musical del Barroco es una sucesión de coros, escenas de conjunto, corales luteranos y arias bellísimas. En su cierre, para doble coro y orquesta, se escucha el lamento comunal por la muerte de Jesucristo.

Ludwig van Beethoven: Sinfonía Nº9.

De entre todas las sinfonías de la historia, destaca la última de Beethoven, completada en 1824 y estrenada ese mismo año en Viena. Sobre el orgánico orquestal de toda sinfonía, Beethoven agregó, por primera vez, solistas y un coro para entonar la Oda a la Alegría de Schiller. Desde entonces, todos acuden para admirar una construcción musical magistral, pero sobre todo, para disfrutar del canto del coro en el cuarto movimiento (1:06:36).

Wolfgang Amadeus Mozart: Réquiem en Re Menor.

En diciembre de 1791, a la edad de 35 años, Mozart falleció en Viena, dejando inconclusa una misa de difuntos que había comenzado algunos meses antes. Inspirándose en los formatos y modelos del Clasicismo al cual pertenecía, Mozart, mirando hacia atrás, incorporó texturas y modos propios de la representación musical del Barroco, esencialmente de Bach, y compuso una obra superlativa. El final del manuscrito de Mozart es el “Lacrymosa”, todo un simbolismo, pero también un pasaje de altísima emocionalidad.

Igor Stravinsky: La Consagración de la Primavera.

El siglo XX, musicalmente hablando, nació alrededor de 1910 con los terremotos que provocaron, fundamentalmente, Arnold Schoenberg, Béla Bartók e Igor Stravinsky. De las grandes obras de aquel tiempo, emerge única y admirable “La Consagración…”, el tercer ballet de Stravinsky, estrenado en París el 29 de mayo de 1913, sin lugar a dudas la gran obra maestra de aquel nuevo tiempo.

Richard Wagner: Tristán e Isolda.

Compositor inquieto y transformador, Wagner concluyó esta ópera en 1859 y recién pudo estrenarla seis años después. Denominada por su autor como un drama musical, dentro de ella laten armonías insólitas, monólogos y diálogos extensos, una tensión de avance lento y orquestaciones que asumen una importancia indispensable. En el final, Isolda muere recordando a su amado.

Claude Debussy: Preludio a la siesta de un fauno.

Pocos compositores pueden exhibir una obra que cambió la historia de la música. Entre 1892 y 1894, Debussy trabajó sobre un poema simbolista de Stéphane Mallarmé y para plasmarlo en sonidos encontró una solución absolutamente novedosa con armonías hexatónicas, melodías onduladas o zigzagueantes de direccionalidad incierta y un color orquestal general que se despliega mágico a intangible. Sencillamente, Debussy inauguraba el impresionismo.

Hector Berlioz: Sinfonía Fantástica.

El Romanticismo venía avanzando poderoso sobre los estertores y los academicismos del Clasicismo sin poder asentarse definitivamente como un movimiento independiente. En París, en 1830, Berlioz estrenó una sinfonía programática en cinco movimientos sobre los “episodios en la vida de un artista”, con nuevas armonías y con una orquesta desmesurada que incluía más y nuevos instrumentos. Con la “Sinfonía Fantástica”, el Romanticismo tuvo su partida de nacimiento.

Giuseppe Verdi: Nabucco.

De entre todas las obras maestras de Verdi, “Nabucco”, de 1842, fue la que tuvo mayor impacto en el pueblo que la escuchó. Era el tiempo del Risorgimento y de las búsquedas de la independencia y la unificación italiana, y el coro de los esclavos hebreos, cautivos, recordando a su patria perdida, se convirtió en un auténtico himno popular y libertario. Superando tiempos y geografías, ese mismo coro es hoy ovacionado e identificado como un canto en contra de todas las tiranías.

Johann Sebastian Bach: El Clave Bien Temperado.

En 1722, Bach concluyó una serie de veinticuatro preludios y fugas que asentaban la idea de la tonalidad y que definían un nuevo tipo de afinación. A pesar de no ser un tratado de composición, la colección es un corpus artístico admirable. Sin embargo, incansable y creativo, veinte años después, Bach completó un segundo volumen tan excelente y maravilloso como el primero. Una biblia musical única y extraordinaria.

Franz Schubert: Fantasía para Piano a Cuatro Manos en Fa Menor.

Schubert falleció a los 31 años y en su último año de vida escribió varias obras maestras. Entre ellas, se destaca una fantasía para piano a cuatro manos de una belleza superior, con una construcción cíclica notable y que, en su avance de cuatro movimientos continuados, incluye melodías exquisitas, danzas, pasajes fúnebres y también feroces, una fuga y un final sublime en el que la música se evapora.

1. ‘Good vibrations’, de The Beach Boys

Hubo un tiempo en el que los Beatles y los Beach Boys rivalizaban desde ambos lados del Atlántico para ver cuál era la banda más grande del planeta en la creación de canciones perfectas. En muchas ocasiones, The Beach Boys lo lograron, pero pocas veces tan redondamente como con ‘Good Vibrations’, una verdadera sinfonía y una de las mejores canciones de todos los tiempos.

2. ‘Respect’, de Aretha Franklin

La gran diva del soul alcanzó la cima con lo que sigue siendo su canción más icónica. ‘Respect’, lanzada en 1967, es un himno que no envejece. Una declaración de fortaleza en la voz de una mujer segura de sí misma. Originalmente escrita e interpretada por Ottis Redding dos años antes, Franklin le dio un giro completamente diferente. Puro poder.

3. ‘Dancing queen’, de ABBA

¿Lo más grande que salió de Suecia? Musicalmente, no hay duda. ABBA fue gigantesco en todos los aspectos: en ventas, en número de éxitos y sobre todo, en la cantidad de estribillos pegadizos que crearon en sus diez años de existencia como banda, de 1972 a 1982. ‘Waterloo’, ‘Mamma Mía’, ‘Chiquitita’… o nuestra favorita: la inmortal ‘Dancing Queen’. Un éxito asegurado en cualquier fiesta.

4. ‘Yesterday’, de The Beatles

No podría faltar en ninguna lista de grandes canciones. The Beatles lo hicieron casi todo, y lo hicieron antes que nadie. Es difícil elegir una sola de sus grandes canciones, pero ‘Yesterday’ está entre las más conocidas de su repertorio.

5. ‘Bohemian rhapsody’, de Queen

Si alguien supo integrar elementos de géneros aparentemente opuestos en la música popular, ese fue Freddie Mercury y Queen. La banda británica alcanzó la cima en 1975 con ‘Bohemian Rhapsody’, una composición de seis minutos dividida en otras tantas secciones completamente distintas entre sí, que sigue sonando tan espectacular como el primer día.

6. ‘Staying alive’, de Bee Gees

A menudo, el pop se apropia de otros géneros para transformar sus sonidos en algo accesible para todos. Eso es lo que hicieron los Bee Gees con ‘Staying Alive’, con la que hicieron bailar a medio mundo al ritmo de la música disco. Este fue solo uno de los muchos éxitos de un álbum, ‘Saturday Night Fever’, que también contaba con joyas como ‘How Deep Is Your Love’, ‘Night Fever’ o ‘If I Can’t Have You’.

7. ‘Hotel California’ de Eagles

Uno de los grandes clásicos del adult oriented rock (AOR). Eagles lanzó en 1976 un álbum cuya canción principal se convertiría en su mayor éxito y, a la larga, en una de las canciones más famosas de todos los tiempos. Al igual que otros grandes himnos de la música popular, ‘Hotel California’ ni siquiera estaba destinada a ser un sencillo. Don Henley, guitarrista, tuvo que insistir para convencer a su compañero, Don Felder. Afortunadamente, lo hizo.

8. ‘Your song’, de Elton John

Hay muchas canciones bonitas, pero ‘Your Song’ de Elton John es una de las más hermosas jamás escritas. Esta joya vio la luz en octubre de 1970, escrita por Bernie Taupin, quien durante años fue el colaborador más cercano del músico inglés.

9. ‘Thriller’, de Michael Jackson

Desde sus primeros acordes reconocibles hasta el escalofriante interludio de Vincent Price, ‘Thriller’ se convirtió en un clásico en el mismo momento de su lanzamiento y sigue siendo tan popular como lo era en 1982. El ‘moonwalk’ nunca pasa de moda.

10. ‘When Doves Cry’, de Prince

Prince luchó contra la infracción del copyright en la música durante toda su carrera para proteger grandes éxitos como este tema. Esta canción de 1984 volvió a las listas de éxitos tras la muerte de Prince en 2016 para recordarnos que el legado de aquellos que brillan nunca se extinguirá.

11. ‘Like a Prayer’, de Madonna

El éxito de la reina del pop de 1984, parte del mismo álbum homónimo, convirtió a Madonna en un icono musical indiscutible. Alcanzó el número uno en la lista Billboard y ha sido versionada innumerables veces, aunque la canción original sigue siendo un éxito en la radio y en las pistas de baile hoy en día.

12. ‘Take on me’, de A-ha

Aunque son de Noruega, ningún grupo noruego ha llegado tan alto como A-ha. ‘Take on me’, lanzada en 1982, es uno de los grandes himnos de los 80. Una canción reconocible al instante que resume toda una década en sonido y estética. También es famoso su videoclip, que fue toda una revolución técnica en su día por su combinación de dibujos a lápiz e imagen real.

13. ‘With or without you’, de U2

Bono, The Edge y compañía han firmado grandes discos a lo largo de su carrera, pero todos los críticos coinciden en señalar a ‘The Joshua Tree’, de 1987, como uno de los más inspirados. Entre sus muchos momentos destacados, la balada ‘With or without you’, que acabaría convirtiéndose en una de las más exitosas de toda su trayectoria. Inolvidable.

14. ‘Wonderwall’, de Oasis

Podríamos haber escogido la archiconocida ‘Wonderwall’, pero ‘Stand by Me’ está a la altura. El segundo sencillo del disco ‘Be Here Now’, escrito por el guitarrista de la banda, Noel Gallagher, volvió a demostrar que durante los 90 no tenían rival en el brit pop. Un himno que sigue siendo igual de fresco con el paso del tiempo.

15. ‘Smells like teen spirit’, de Nirvana

A los 30 años del disco que lanzó al grunge a la fama, el mayor éxito de ‘Nevermind’ sigue sonando igual de revolucionario que el primer día. La banda liderada por Kurt Cobain dio el salto al estrellato mundial con un single y un álbum que, a pesar de su crudeza y sus guitarras distorsionadas, mostraban un gusto único por las melodías capaces de cautivar a cualquiera.

16. ‘Baby one more time’, de Britney Spears

‘Baby One More Time’, la canción de 1998 que cambió la imagen de miles de chicas en todo el mundo, llevó a una cantante de 16 años, ex chica Disney, al estrellato y desde entonces no la ha abandonado (basta con ver los MTV Video Music Awards de este año). Sigue siendo uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos, con más de 10 millones de copias, y el vídeo que lo acompaña ha inspirado desde artistas que lo han imitado hasta disfraces de Halloween.

17. ‘Rehab’, de Amy Winehouse

Hubo un tiempo en el que Amy Winehouse lo era todo. Con el lanzamiento de ‘Back to Black’ en 2006, la cantante londinense alcanzó la cima… para luego caer en picado hasta lo más bajo. Un álbum en el que mezcló con maestría el soul, el jazz, el pop y el R&B, y del que es difícil destacar una sola canción, aunque ‘Rehab’, el primer sencillo, la lanzó a la fama internacional. El resto de su trágica historia es bien conocida: drogas, escándalos, una persecución obsesiva por parte de los paparazzi y una muerte prematura en 2011, a la edad de 27 años.

18. ‘Poker face’ de Lady Gaga

Lady Gaga redefinió el concepto de estrella del pop. Con su primer álbum, ‘The Fame’, ya consiguió que la considerasen la heredera de Madonna. Y con su segundo sencillo tras el exitoso ‘Just Dance’ que sirvió de antesala, el éxito fue abrumador. A día de hoy, sigue siendo la canción más descargada en la historia de las listas británicas, y el vídeo que la acompaña es uno de los más sensuales y vistosos de la artista.

19. ‘Hips don’t lie’, de Shakira

Si hay una artista que representa como nadie el éxito de la música latina en el mercado anglosajón de los últimos años, esa es Shakira. Por algo brilló junto a Jennifer Lopez en la última edición de la Super Bowl. Entre su larga lista de éxitos, pocos son tan inspirados como ‘Hips Don’t Lie’, una explosión de sensualidad en la que muestra todo su repertorio como compositora, cantante y bailarina.

20. ‘Happy’, de Pharrell Williams

Simple, pegadiza, enérgica. ‘Happy’, de Pharrell Williams, tiene todo lo que necesita una buena canción pop. Quizás por eso se convirtió en un éxito instantáneo prácticamente desde su lanzamiento. Un clásico contemporáneo que además cuenta con un vídeo inolvidable que inevitablemente te hace mover los pies.

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