Bitwig Studio – Software de producción musical avanzado – Guía completa

Descubre Bitwig Studio: Ventajas y Desventajas en la Producción Musical

Bitwig Studio es una potente herramienta de producción musical que ha ganado popularidad entre músicos, productores y DJs gracias a su enfoque innovador y su conjunto de características avanzadas. En este artículo, exploraremos las ventajas y desventajas de Bitwig Studio como software de producción musical.

BITWIG STUDIO: REVISIÓN DE VENTAJAS Y DESVENTAJAS DE ESTE INNOVADOR SOFTWARE DE PRODUCCIÓN MUSICAL

Bitwig Studio se ha establecido como un software de producción musical relativamente nuevo, ganando rápidamente popularidad debido a su enfoque innovador y su capacidad para integrarse sin problemas con controladores MIDI y hardware externo. Aunque a menudo se compara con programas como Ableton Live, Bitwig Studio presenta características únicas y un entorno de trabajo flexible que lo distingue en el mundo de la producción musical. En este artículo, exploraremos las ventajas y desventajas de este software para ayudarte a determinar si es la herramienta adecuada para ti.

Ventajas de Bitwig Studio

1. Interfaz intuitiva y personalizable: Bitwig Studio ofrece una interfaz moderna y fácil de usar que se adapta a las preferencias de cada usuario. La capacidad de personalización de la apariencia y disposición de las herramientas facilita el flujo de trabajo y aumenta la eficiencia en la producción musical.
2. Integración con hardware y controladores MIDI: Con una excelente integración con controladores MIDI y hardware externo, Bitwig Studio permite controlar y manipular instrumentos y efectos de manera sencilla. Su compatibilidad con dispositivos multi-touch ofrece una experiencia de producción más inmersiva y creativa.
3. Moduladores y efectos avanzados: Destaca por su amplia variedad de moduladores y efectos, permitiendo experimentar y crear sonidos únicos y profesionales. La combinación y modulación de distintos efectos e instrumentos ofrecen un amplio espectro de posibilidades creativas.
4. Compatibilidad multiplataforma: Bitwig Studio es compatible con Windows, macOS y Linux, brindando la flexibilidad de trabajar en el sistema operativo preferido por cada usuario sin limitaciones.
5. Flujo de Trabajo Eficiente: Con características como la edición no lineal, la automatización avanzada y la gestión de proyectos flexible, Bitwig Studio agiliza el proceso de producción musical y permite a los usuarios concentrarse en su creatividad.
6. Actualizaciones Constantes: El equipo detrás de Bitwig Studio proporciona actualizaciones regulares con nuevas características y mejoras, lo que garantiza que los usuarios siempre tengan acceso a las últimas herramientas y tecnologías.

Desventajas de Bitwig Studio

1. Precio algo elevado: A pesar de su impresionante conjunto de características, el precio de Bitwig Studio puede ser prohibitivo para algunos usuarios, especialmente para aquellos que están comenzando en la producción musical. Sin embargo, considera que la inversión puede resultar beneficiosa a largo plazo debido a las amplias posibilidades creativas que ofrece el software.
2. Comunidad y recursos limitados: Aunque la comunidad de Bitwig Studio está en constante crecimiento, aún no alcanza el tamaño de otras comunidades de software de producción musical más establecidas, como Ableton Live o FL Studio. Esto puede dificultar la búsqueda de recursos de aprendizaje y soporte en línea, aunque esta situación está mejorando gradualmente.
3. Tiempo de adaptación: Si estás familiarizado con otros programas de producción musical, es posible que necesites tiempo para adaptarte a la interfaz y las funciones de Bitwig Studio. Sin embargo, una vez que te acostumbres al software, es probable que encuentres su flujo de trabajo y herramientas muy intuitivos y eficientes.

Resumen

En resumen, Bitwig Studio se destaca como un programa innovador y poderoso para la producción de música electrónica. A pesar de algunas desventajas, como su precio y el tamaño de su comunidad en comparación con otros programas establecidos, las características avanzadas y la flexibilidad de Bitwig lo convierten en una opción atractiva para productores de todos los niveles de experiencia. Si estás buscando un software versátil y creativo para llevar tu producción musical al siguiente nivel, Bitwig Studio es definitivamente una opción que vale la pena considerar.

Nuevas herramientas de diseño de sonido

Son 10 nuevos módulos, cuatro filtros y seis formadores de ondas, con 10 nuevas personalidades sónicas. Algunos emulan estructuras clásicas, pero la mayoría consiguen cualidades sonoras propias y únicas. Y gracias a nuestros nuevos contenedores de efectos de audio semimodulares Filter+ y Sweep, puedes cargarlos en cualquier dispositivo o pista para añadir inmediatamente sabor o movimiento sin tocar un cable de conexión.

Los filtros, además de un nuevo oscilador, también forman parte de Polymer, lo que significa que están disponibles en todas las ediciones de Bitwig Studio. Moduladores de apilamiento de voz adicionales han establecido su propia categoría, e importantes mejoras en el flujo de trabajo hacen que la edición de audio sea más rápida y nuestro mezclador más inteligente.

Filtros y modeladores de ondas

Los filtros y modificadores de ondas de 5.1 le ofrecen más opciones para colorear sus sonidos. Todos están disponibles como módulos de rejilla o alojados en los nuevos dispositivos Filter+ y Sweep. Un elenco de tres nuevos filtros de carácter aportan personalidades distintas que pueden hacer que una simple forma de onda sea dinámica y fresca, y nuestro nuevo filtro de formantes habla por sí mismo. Los seis formadores proporcionan diferentes sabores, y cada uno de ellos cambia a distintas intensidades. Resulta que un poco de matemáticas de alto orden puede sonar bastante bien.

Fizz puede chispear, brillar como un phaser o vocalizar como un filtro de formantes. Dos cortes le dan control sobre el filtro principal y el filtro dentro del circuito de realimentación.

Rasp añade brillo -y nodos de resonancia- alrededor de su frecuencia de corte. Gracias a los modos y controles adicionales, el filtro puede pasar de nasal a gutural, o reducir un grito a un gemido.

Ripple es un circuito hiperresonante que permite tanto la retroalimentación lúdica como la destrucción elemental, con tres modos: Tierra, Viento y Fuego. Tiende a fijarse en los armónicos. Ideal para sonidos ácidos o lluvia ácida.

Vowels es un filtro de formantes morphing con varios modelos y desfases de tono y frecuencia.

Push es una maquinilla suave con una curva detallada. Empújalo suavemente para obtener más suavidad y con más fuerza para obtener más dureza.

Heat es una maquinilla en forma de S que empieza suave pero puede conducir fuerte, añadiendo algo de chisporroteo a niveles altos.

Soar es un suave ondulador que hace sonar las partes más tranquilas. Puede resaltar sutilezas o añadir un toque metálico.

Howl pone diferentes partes de la señal en el foco fuerte. Un final glitchy y ágil.

Shred es un cargador de ondas no lineal para sutiles cancelaciones o grandes artefactos. Hissy y zappy.

Diode modela el circuito clásico con matemáticas modernas de retardo cero. Los controles internos de polarización y filtro lo convierten en una opción cálida y familiar.

Barrido y filtros

Filter+ y Sweep llevan los filtros y waveshapers de The Grid a cualquier parte. Estos efectos de audio preconfigurados combinan ranuras modulares, interfaces claras y moduladores integrados, aportando color y movimiento a cualquier pista. Cada filtro y modelador puede intercambiarse o anularse para adaptarse a tus necesidades, y cuando surja una nueva idea, haz clic con el botón derecho en cualquiera de los dispositivos para convertirla en un patch FX Grid totalmente editable.

Filter+ es su nueva caja de color, que le permite emparejar cualquiera de nuestros 14 modeladores de ondas con uno de los 10 filtros. Está listo para cualquier pista, canal o cadena anidada e incluso tiene opciones de modulación estéreo.

Sweep es un expresivo banco de filtros con dos ranuras de filtro, un waveshaper y un mando de enrutamiento para mezclar suavemente a través de varias configuraciones. Con un control de frecuencia conjunto para mover los filtros juntos (o separados) y una inclinación estéreo de un solo mando, Sweep es bueno para el trabajo de detalle y estupendo para la interpretación.

Herramientas de apilamiento de voz

La exclusiva función de apilamiento de voces de Bitwig permite a cualquier dispositivo polifónico (e incluso a plug-ins compatibles) crear múltiples capas de sonido. Con 5.1, el apilamiento de voces es más potente y fácil de usar.

Sweep y Filter+ | FX Grid

Y como Sweep y Filter+ se basan en FX Grid, ya son tres los FX de audio que pueden usar apilamiento de voces y polifonía. A veces, los sonidos más creativos también son elegantes.

Una gran DAW te ofrece herramientas creativas inspiradoras y un entorno que te permite trabajar en la música de forma fácil y eficiente. Las mejoras del flujo de trabajo de 5.1 se centran en tareas fundamentales como la edición y la mezcla de audio, para que puedas completarlas a tu manera.

Arrastra los faders y medidores de pista más arriba para ver los niveles en detalle, o reduce la anchura de las pistas a una pizca para ver más de una vez. Con varias pistas seleccionadas, si ajustas la anchura, el volumen o la panorámica de una pista, se ajustarán todas. Y un diseño más ordenado -con secciones desplazables para los envíos, mejor ubicación de los comentarios en la parte inferior y cabeceras de pista rediseñadas- hace que lo que necesites sea claro y atractivo.

Ahora también está disponible una nueva función Cuantificar audio. Desde ese cuadro de diálogo, puedes seleccionar el intervalo de compás a ajustar, qué onsets mover y la cantidad que deben deslizarse. Haz esas elecciones musicales y Bitwig se meterá tu audio en el bolsillo.

Normaliza tu audio

La función no destructiva Normalizar audio de 5.1 agiliza un procedimiento básico de edición de audio al permitirte aumentar la ganancia de clips enteros o de varios eventos de audio con un simple clic derecho.

Bite Oscilator

Hablando de carácter, Bite es un oscilador dual especial ahora en The Grid y Polymer. Al dotar a sus dos osciladores morphing de un buen antialiasing y conectarlos entre sí con realimentación, se desbloquea una gran cantidad de técnicas analógicas. Sincronización dura más nítida. Modulación por ancho de pulso a velocidad de audio, y con algunas formas muy personalizadas. Y la vieja FM exponencial puede pasar de amable (gracias, opción Sync) a endiablada en un santiamén. Por último, dispone de controles de volumen para cada oscilador, uno para el nivel de modulación en anillo y una agradable deriva analógica cuando cambian los ajustes. Hay muchas formas de volverse loco.

Bitwig y Mucho más

Por último, Bitwig probablemente no es el único programa que utilizas. Así que hemos dedicado tiempo de desarrollo a crear DAWproject, un formato de archivo abierto para llevar tus proyectos entre Bitwig y otros programas, como Studio One. Y trabajamos con nuestros amigos de Derivative para hacer una integración nativa de TouchDesigner con Bitwig Studio, y añadimos soporte para Softube’s Console 1, también. Porque lo mejor que puede hacer el software de interpretación de audio es trabajar bien con el software de interpretación de vídeo, y lo mejor que puede hacer el software de grabación de audio es trabajar bien con el hardware de mezcla y masterización.

Nuevo paquete de sonido: Wavescapes y Filter Shapes

Escucha ejemplos de Wavescapes y Filter Shapes, un nuevo paquete de sonido disponible en Bitwig Studio 5.1. Contiene 65 presets de instrumentos y 18 FX de audio protagonizados por el oscilador Bite, los filtros y waveshapers Character y el apilamiento de voces. También encontrarás presets para los contenedores basados en FX Grid Sweep y Filter+, para que puedas conseguir movimientos interesantes para estos dispositivos nada más sacarlos de la caja.

Segments: Envolturas Multipunto

La característica “Segments” permite la creación de envolventes multipunto, facilitando la adición de puntos según las necesidades. Esta función ofrece operación en bucle y escalado temporal eficiente.

Curves: Definición Geométrica

Con “Curves,” es posible definir formas geométricas en una rejilla vinculada a la estructura de compases/tempo. Esto posibilita la construcción de LFOs complejos, mejorando la versatilidad del sistema.

Scrawl: Creación Manual de Formas de Onda

“Scrawl” permite trazar manualmente formas utilizadas como ondas para osciladores, con defensa antialiasing. Esta característica asegura que la traslación a lo largo de un amplio registro de notas evite las molestas componentes de alias presentes en otros productos.

Slopes: Secuenciador de Patrones

“Slopes” se presenta como un secuenciador de patrones útil en THe Grid y en Polymer. Su capacidad para generar diferencias de fase entre canales ofrece efectos estéreo ampliados, entre otras posibilidades.

Transfer: Personalización de Waveshaper

“Transfer” brinda la posibilidad de crear un waveshaper personalizado mediante una curva. Esta función puede aplicarse tanto a señales de audio como a señales de control, transformándolas por completo dentro de The Grid.

Integración y Almacenamiento

Destaca la capacidad de guardar las curvas diseñadas en formato BWCURVE para su uso en otros miembros de la familia MSEG. Un buscador asociado facilita la localización de las curvas necesarias en cada momento, ofreciendo una experiencia intuitiva y eficiente.

Primeros pasos con Bitwig Studio: Instalar y activar

Aquí repasamos todo lo que necesitas saber para comenzar, desde la instalación hasta los conceptos básicos de Bitwig Studio. Prepárate para dar tus primeros pasos en Bitwig Studio.

Este video guía a través del primer inicio de Bitwig Studio.

Contenidos:

• 0:11 – Uso del Panel de control para acceder… a todo
• 0:24 – Carga de una plantilla de inicio rápido
• 0:32 – Resumen de la ventana
• 1:10 – Reproducción de notas en el teclado de tu computadora
• 1:50 – Conexión de un controlador externo
• 2:32 – Grabación de notas
• 3:11 – Acceso a tutoriales, manuales y la “Guía de inicio”

Instalación de contenido de sonido

Este video te muestra cómo instalar los Paquetes de Bitwig y explora el tipo de contenido de sonido que contienen.

0:17 – Panel de control, para instalar Paquetes

1:10 – Navegación y prueba de preajustes

1:45 – Agregar clips al Launcher

Conecta tu controlador

Bitwig Studio admite una variedad de controladores directamente, con extensiones y scripts de controlador dedicados. También hay extensiones genéricas que se pueden utilizar para conectar cualquier controlador MIDI o teclado.

Conéctata y controla

Si hay una extensión dedicada para tu controlador, simplemente inicia Bitwig Studio y conecta tu controlador.

Conectar tu Controlador en Bitwig Studio

Bitwig Studio facilita la conexión de tu controlador para que puedas empezar a tocar de inmediato.

Detectar y Configurar

Bitwig Studio detectará automáticamente tu controlador y lo añadirá a tus configuraciones. ¡Y estarás listo para tocar!

Controladores de la Comunidad

Si tu controlador no está en la lista, ¡no te preocupes! Gracias a nuestra API de scripting abierta, hay una gran cantidad de extensiones y scripts desarrollados por miembros de la comunidad Bitwig. (También hay formas sencillas de configurar manualmente tus asignaciones, más detalles a continuación).

Encontrar Configuraciones

1. Abre el Panel de control de Bitwig Studio haciendo clic en el logotipo de Bitwig en el centro del encabezado de la aplicación.
2. Navega a la pestaña de Configuración y localiza la sección “Controladores”.
3. Aquí verás cualquier controlador añadido, opciones para agregar manualmente extensiones/scripts y la configuración del modo de toma de control del controlador.

Lee más sobre las extensiones y scripts de la comunidad aquí.

Consulta aquí la lista completa de controladores compatibles de fábrica aquí

Si ya has añadido un controlador, encontrarás varias configuraciones y opciones. Entre las más importantes se encuentran los selectores de Entrada/Salida y el botón de Ayuda (localiza el signo de interrogación (?), y haz clic para abrir la documentación de la extensión/script del controlador).

Añadir Manualmente una Extensión/Script

Para añadir manualmente una extensión/script, haz clic en la opción “Añadir Controlador”, elige un proveedor de la lista desplegable y luego un producto. Haz clic en “Añadir”.

Una Solución Genérica

La extensión de controlador genérico es la solución predeterminada para controladores que pueden no tener una extensión/script dedicada.

Con tu controlador conectado, añade la extensión genérica desde la configuración del controlador.

Luego elige tu controlador del selector de entrada.

Ahora estás listo para empezar. Si es un teclado, toca una tecla; si es un controlador de pads, golpea un pad. Las notas se reproducirán y la música está a punto de suceder.

(Recuerda cargar primero tu instrumento favorito en una pista en Bitwig Studio y activar la pista.)

Crear Asignaciones Mapea

Cualquier parámetro en Bitwig Studio haciendo clic derecho sobre él y seleccionando “Asignar a Controlador o Tecla”.

Ahora mueve cualquier perilla o fader en tu controlador de hardware. ¡Voilà! El parámetro ahora está al alcance de tus dedos.

Verás algunas configuraciones para el mapeo de tu parámetro en el panel del Explorador de Asignaciones a la derecha de tu pantalla. Aquí puedes establecer el rango, darle un nombre a tu mapeo y más.

El panel del Explorador de Asignaciones es un excelente lugar para crear mapeos de parámetros de manera rápida y ordenada. Cuando este panel está abierto, notarás que todos los parámetros en Bitwig Studio tienen un tono verde, indicando que son mapeables y que puedes hacer clic en ellos para seleccionarlos. Haz clic para seleccionar cualquier parámetro y luego mueve cualquier perilla, fader, tecla, pad o botón de tu hardware.

Todos los mapeos creados a través del panel del Explorador de Asignaciones son únicos y se almacenan con tu proyecto.

Mapeos globales

Bitwig Studio te permite crear mapeos globales, es decir, atajos de teclado y controlador que funcionan globalmente, independientemente del proyecto que tengas abierto. Dirígete al Panel de control y navega a Configuración > Atajos para encontrar esta función.

Con la lista de Atajos abierta, puedes encontrar rápidamente un parámetro o función del programa que te gustaría mapear (pista: usa los campos de búsqueda del filtro), haz clic en + para crear un nuevo mapeo y mueve tu gadget de hardware elegido, una vez que Bitwig Studio esté esperando la entrada del hardware. Esto funciona de la misma manera para tu teclado de computadora, por cierto. Esta ventana también te permite eliminar cualquier mapeo preexistente y, por lo tanto, personalizar completamente tu experiencia de atajos de teclado en Bitwig Studio.

Efectos VST

Aquí tienes una muestra de la amplia y creciente biblioteca de dispositivos que incluye Bitwig Studio. Explora los efectos de audio y notas, dispositivos contenedores y enrutadores de señal, puedes convertir cualquier idea en música.

EQ+

EQ+ es un ecualizador gráfico repleto de funciones con hasta 8 bandas, gestos de ratón y una visualización y algoritmos excelentes.

Para Bitwig Studio 3.2, nos centramos en un mayor control y posibilidades de esculpir todos los sonidos, ya sea coloreando fuentes de audio o reinterpretando mensajes de notas de formas nuevas y aventureras.

EQ+ aporta un nuevo aspecto y un sonido moderno a Bitwig Studio. Es un ecualizador gráfico repleto de funciones con hasta 8 bandas, excelente visualización, gestos de ratón y nuevos algoritmos.

Y aunque es un ecualizador gráfico, EQ+ va un paso más allá aplicando un espectro de colores arco iris a la curva del ecualizador, que también se puede ver en EQ-2 y EQ-5. Ver los ajustes de frecuencia coloreados de forma predecible crea una especie de memoria muscular sónica, conectando el sonido con lo visual. Otra característica que hemos incluido para el EQ+ es que puedes seleccionar una pista de referencia y se mostrará como una curva púrpura dentro de la visualización del espectro. De esta forma evitarás poblar partes similares del espectro de frecuencias con pistas diferentes.

EQ+ está optimizado para una alta eficiencia, pero ofrece una calidad de audio prístina. Esto es EQ+ en pocas palabras:

• Bandas libremente asignables con gestos rápidos del ratón (basta con hacer clic en la curva)
• Selección de rangos: ideal para trabajar sutilmente los detalles o para una remodelación radical
• Curva de EQ codificada por colores
• Visualización configurable del espectro previo y posterior (con referencia externa opcional)
• Solo de bandas individuales directamente en el editor
• Adaptive-Q opcional
• 14 tipos de filtro disponibles para cada banda
• Desplazamiento de frecuencia y ganancia globales

Para empezar a utilizar EQ+, vea este paseo por el ecualizador insignia de Bitwig. Míralo en acción para mezclar, masterizar y diseñar sonido.

Saturator

El saturador de Bitwig Studio es un formador de ondas único para cocinar cualquier material sonoro añadiendo la cantidad adecuada de zumbido, estruendo y calidez. A diferencia de la mayoría de waveshapers o distorsiones, éste funciona en el dominio del registro, igual que nuestros oídos. Así que con Saturator, se puede añadir riqueza a cualquier sonido en los lugares adecuados.

El panel básico de alto nivel muestra la curva que se está aplicando junto con Drive, gain Normalize, controles de paso bajo y Makeup Gain, que puede aligerar la saturación o convertirla en un procesador de dinámica.

El editor de curvas ampliado ofrece un conjunto de controles Threshold, transform Amount y Knee para las partes Quiet y Loud de la señal. Y los controles adicionales de sesgo toman los sonidos fuertes y tratan los transitorios positivos y negativos de forma diferente, añadiendo riqueza adicional al sonido y al espectro.

También hemos añadido un módulo Saturator a The Grid, donde la polifonía permite dar forma a cada nota de forma independiente para obtener aún más posibilidades sónicas.

Sonidos envolventes

Mientras que herramientas como EQ+ y Saturator están pensadas para controlar con precisión el sonido, otras aportan vida y una agradable imprevisibilidad al proceso. El juego entre la voluntad y la suerte está en el centro de estas herramientas, igual que está en el centro de hacer música.

Arpeggiator

Arpeggiator, una fuente de creatividad en todas las versiones de Bitwig Studio, ha añadido una serie de características y posibilidades. Junto con los controles de velocidad y duración de nota, cada paso tiene ahora un control de tono que funciona como secuenciación por pasos de nuevos patrones sobre las notas que se mantienen. Y para aquellos que utilicen controladores habilitados para MPE u otros controladores avanzados, ahora se realiza un seguimiento de los cambios de microtono, y los mensajes de presión por nota actualizarán las velocidades de las notas para conseguir interpretaciones más dinámicas.

Además, se han añadido una serie de nuevas formas de arpegiación, como la floración desde el centro y la espiral hacia el centro. Otra adición interesante es la nueva opción Octave Behavior, que añade más patrones y variaciones sónicas cuando el Octave Range es mayor con tres ajustes: Broad, que toma cada octava adicional en secuencia, apilándolas con posibles patrones irregulares/repetitivos; Thin, que aplana y ordena todas las notas en una forma lineal; y 1 by 1, que ejecuta el patrón completo en cada octava antes de pasar a la siguiente. También puedes cambiar el tiempo sincronizado por un reloj de milisegundos, quizá para tartamudear el final de una frase. O mantener un intervalo de notas pero tocarlo fuera de la retícula. O aumentar la duración global de las notas al 400% y dejar que se solapen para crear nuevas armonías. O incluso humanizar los tiempos y velocidades de inicio de los pasos. La interfaz de piano es ahora más flexible.

Selector Modes

El selector de instrumentos, el selector de efectos de nota y el selector de efectos de audio de Bitwig Studio han ganado modos de voz, para activar dinámicamente diferentes capas. Si cada nota de un acorde necesita un preset ligeramente diferente o un VST totalmente distinto, estos modos se encargarán de los detalles sin ningún problema. Lo mismo para unos cuantos arpegiadores configurados para hacer polirritmias o un montón de efectos de audio que deben ser barridos.

Algunos modos cambian de capa cuando llega una nueva nota, como Round-robin y Free-robin, que pasan cada nota (o notas de acordes individuales) a diferentes capas; Free Voice, que se dirige primero a las capas no utilizadas (ideal para crear polifonía con hardware Eurorack); y Random y Random Other, que reparten las cosas (especialmente agradable con una pila de diferentes efectos de audio). Y cualquiera de estos modos tomará la misma secuencia de notas y la transformará en un nuevo ramillete de sonidos.

Keyswitches convierte un rango de notas en controles que se dirigen a capas específicas (bueno para partituras de películas con diferentes sonidos y articulaciones). El modo CC utiliza cualquier mensaje de cambio de control para barrer a través de las capas disponibles (como el uso de la rueda mod para recorrer varios FX de nota), y Program Change hace lo mismo con ese tipo de mensajes MIDI (comunes desde controladores de pedal, etc.).

Lo que todos los modos tienen en común es el conocimiento del número de capas disponibles. Así, cuando se añade otro efecto de audio o patch de sinte, todo el trabajo de configuración ya está hecho.

Por último, los sonidos en evolución son más fáciles de crear en todos los niveles. Para retrasar toda una cadena de dispositivos, Note Delay espera hasta dos compases (o cinco segundos) antes de pasar notas a una capa. En el nivel de modulación, los moduladores ADSR, AHDSR y Note Sidechain disponen ahora de controles de Pre-delay similares. Y dentro de The Grid, ahora es posible suspender el inicio o la liberación de las señales con el módulo Logic Delay. Además, el nuevo modulador AHD on Release anima cualquier liberación de nota de parámetro para una respuesta instantánea. Resumiendo, la creación de paisajes sónicos crecientes se ha simplificado a todos los niveles.

Últimos detalles

Para completar esta versión, se han incluido algunas mejoras solicitadas en el flujo de trabajo. Drum Machine ofrece retornos de audio locales, y los analizadores de espectro de todo el programa muestran mejor todo el rango de audio. La vista del mezclador ahora tiene mini pantallas para algunos dispositivos, y al soltar una muestra en un patch de Grid se crea un módulo Sampler con ese audio, Tool ganó un control de volumen extra que baja hasta el silencio, etc.

Bitwig Studio 3.2 también incluye algunos módulos Grid nuevos (y mejorados):

• XP (Filter) – un filtro modulable con seguimiento de teclas y 15 modos, incluyendo combos
• Array (Data) – un secuenciador grabable, para realizar un seguimiento de hasta 1024 eventos, notas, velocidades, o cualquier otra cosa
• N-Latch (Lógica) – rastrea el último disparo recibido de hasta ocho entradas, para una relación exclusiva de tipo solo
• Saturator (Shaper) – un modelador de umbral alto/silencioso en el dominio log
• Retardo Lógico (Lógica) – retrasa las transiciones lógicas altas o bajas
• Steps actualizado (Data) – nueva opción de interpolación, para crossfading entre valores de paso; también es una gran forma de crear una tabla de consulta
• actualizado AD (Envelope) – nueva opción Looping, para repetir la envolvente si la señal de puerta (a menudo la tecla) sigue pulsada cuando la envolvente finaliza

Amp

Inyecta un poco de agallas analógicas virtuales en tus sonidos con el dispositivo Amp, una extraordinaria pieza de tecnología de simulación de amplificadores.

Delay+

Delay+ es el último efecto de audio de Bitwig. Al equilibrar los controles conocidos con algunos nuevos, Delay+ puede añadir un poco de carácter o transformar por completo tu sonido.

Micro-pitch

Micro-pitch es un dispositivo Note FX que te permite reafinar tus secuencias de notas de nuevas formas. Transforma escalas, afina notas individuales, encoge o expande octavas, o incluso trocea la octava en un número diferente de piezas. Toca algo inimaginable, hoy mismo.

Bitwig Studio permite la microafinación junto con un mundo de otras ideas. Desde la llegada del dispositivo Micro-pitch, cada actualización de Bitwig Studio ha incluido más presets para él. Hoy, han llegado unos cuantos presets nuevos y todos los presets de afinación están ahora categorizados para una mejor navegación.

En conjunto, la compatibilidad de Bitwig con varias afinaciones y flujos de trabajo de pitch sigue creciendo con cada versión. Así que actualiza tus sonidos de fábrica, echa un vistazo a este vídeo tutorial y descubre un nuevo camino para tus producciones.

¿Qué es la microtonalidad?
Cuando pones las manos sobre un teclado de tipo piano, existe una cierta expectativa de cómo sonará una octava o un acorde mayor. Esta previsibilidad es lo que hace posible la música. Pero no siempre es lo ideal.

Desde la perspectiva de la música occidental, un microtono es un intervalo más pequeño que un semitono estándar. Por tanto, dos notas que no se mantengan dentro de esta cuadrícula tan familiar expresan una microtonalidad. Con el temperamento igual a doce tonos arraigado en tanta gente, cualquier desviación intencionada puede aportar tensión y coloración.

Tanto si eliges un sonido que está “fuera” como si mezclas un instrumento moderno con un sabor cultural, aquí encontrarás algo. Puede que incluso acabe abordando las notas de una forma nueva, o aterrizando en un nuevo marco de referencia para componer. A continuación te mostramos algunas de las infinitas posibilidades sonoras.

Presets de micropitch por categoría
Una vez instalado el contenido de fábrica de Bitwig Studio, ya tienes a tu alcance un mundo de sonidos -e ideas-, incluidas nuestras diversas herramientas de afinación.

Ten en cuenta que los presets FX que utilizan Micro-pitch están etiquetados con escala y afinación. Cada uno de estos presets también está en una de las siguientes categorías:

Histórico (etiquetado scale-historical) – afinaciones realizadas en el camino hacia el temperamento igual, incluyendo escalas de Werckmeister, Euler, (Wendy) Carlos Optimized, e incluso Pitágoras.
Teoría (etiquetado scale-theory) – temperamentos basados en relaciones matemáticas, incluyendo las series Just, overtone (Otonal) y undertone (Utonal), Bohlen-Pierce 13 ET, los relajantes sonidos de A4 = 432 Hz, y varias hexanías de Wilson para nuevas ideas compositivas
Cultural (escala etiquetada como cultural): de la teoría o los instrumentos de otras culturas, incluidos varios modos árabes medievales, afinaciones de grabación de instrumentos chinos y el 7 cromático javanés.
Artísticas (etiquetadas scale-artistic): tanto escalas creadas por músicos (como Partch, Johnston y Blues – Harmonic de “Beauty in the Beast” de Wendy Carlos), como disposiciones orientadas a la interpretación que remodelan el teclado (como Beating Lydian, Phrygische Mütze y Hexacombs).
Además, varios preajustes de instrumentos que utilizan ideas de afinación (incluido Pitch-12, el modulador específico de notas) también están etiquetados con afinación, lo que facilita la búsqueda de sonidos reproducibles que alteran y, a veces, modulan sus afinaciones.

Nota de instalación: Todos los presets de Micro-pitch forman parte del paquete Bitwig Factory Device Preset (en la Essentials Collection). Para actualizar tu contenido de sonido en Bitwig Studio, primero sal del programa y vuelve a abrirlo. Una vez iniciado el programa, te notificará que “Algunos paquetes instalados pueden actualizarse”, junto con un botón “Actualizar todo” en el que puedes hacer clic. Y estas actualizaciones están disponibles para cualquiera con un plan de actualización de Bitwig Studio activo.

Una melodía propia
Como cualquier dispositivo Bitwig, Micro-pitch ofrece multitud de presets, pero también es totalmente programable para expresar tus ideas. Este vídeo tutorial se centra en las formas de adaptar Micro-pitch a tu voluntad.

Como explica el video, los archivos de ajuste de Scala (SCL) que describen escalas de 12 o siete notas también se pueden importar arrastrándolos tanto a un dispositivo Micro-pitch existente como simplemente soltándolos en una sesión donde desees que aparezca un dispositivo Micro-pitch con los datos de Scala.

Para escalas de 12 notas, todos los valores de las notas se aplicarán directamente. Las escalas de siete notas importarán sus valores a la escala diatónica (con la raíz predeterminada de C, lo que significa las teclas blancas). Luego se proporcionarán valores intermedios para las otras cinco notas.

Algunos recursos adicionales para encontrar archivos de Scala y explorar el trabajo de Erv Wilson:

• La Fundación Huygens-Fokker mantiene tanto el software Scala como un gran repositorio de archivos Scala.
• Aquí hay un archivo ZIP ordenado del repositorio Scala de Huygens-Fokker, organizando las escalas por el número de notas. Cuando se descomprime ese archivo, cualquier cosa en la carpeta 7 u 12 se puede arrastrar directamente a Bitwig Studio.
• Scale Workshop, una aplicación web interactiva del músico/aficionado microtonal Sevish. Bueno para generar e incluso escuchar escalas, y luego exportarlas a archivos SCL. Divertido y bien hecho.
• Los Archivos Wilson albergan un tesoro de teorías y escritos de Erv Wilson (la miniatura del video de arriba utiliza un diagrama de su cuaderno hexany). Y Wilsonic es una aplicación gratuita para iOS para escuchar una versión interactiva de las teorías de Wilson.

Cerrando el círculo, Bitwig Studio siempre ha tenido una forma única de tratar el tono. Desde expresiones de tono por nota y soporte MPE, hasta el dispositivo Micro-pitch que permite un mundo de ideas de ajuste para dispositivos de software o hardware CV, estas herramientas están listas para conectarse. No podemos esperar a ver qué haces con ellas.

Convolution

Al buscar nuevos sonidos, ¿te enfocas en los procesadores? ¿O son los generadores los que marcan la diferencia? Bitwig Studio 4.3 ya está aquí, brindando espacio y tono, con un dispositivo de convolución para espacios reales e imaginarios, un nuevo delay que ama el protagonismo, y algunos componentes realmente eléctricos para nuestros sintetizadores.

La convolución es un efecto que puede llevar cualquier sonido a cualquier parte, incluso a lugares que no existen. Todas las convoluciones imprimen un “impulso” a tu sonido, y la nuestra viene preparada con 270 de ellos, desde catedrales del siglo XII y efectos de estudio legendarios hasta “entornos” más abstractos.

Tu sonido va a espacios Nuestro nuevo dispositivo, Convolution, puede llevar cualquier sonido a cualquier lugar, incluso a lugares que no existen. Todas las convoluciones imprimen tu sonido con un impulso, y el nuestro viene listo con 270 de ellos, que van desde catedrales del siglo XII y efectos legendarios de estudio hasta entornos más abstractos. Utilizar el impulso de una habitación o sala crea una reverberación realista, pero Convolution de Bitwig y su contenido ofrecen mucho más.

Puedes ajustar fácilmente el color y el tono, o dibujar tu propia envolvente para dar forma al impulso en sí. Además, dado que admitimos archivos “true stereo” (de cuatro canales) y la carga de cualquier audio como impulso, puedes arrastrar y soltar cualquier cosa en Convolution y ver en qué espacio imposible aterrizas.

Retardo Delay

Delay+ es el último efecto de audio boutique de Bitwig. Al equilibrar controles familiares junto con algunos nuevos y reflexivos, Delay+ puede agregar un poco de carácter o transformar completamente tu sonido mientras rebota de un lado a otro.

Ajusta el retardo en segundos o tiempos, luego desplaza cada canal unos pocos milisegundos para obtener un estéreo instantáneo. Elige entre cinco opciones de desenfoque para pasar de un feedback ligeramente animado a una reverberación completa y saturada. Un control de Ducking mantiene las cosas bajo control al atenuar tu nube de retardo cuando llegan señales fuertes.

La estructura anidada de Bitwig te permite colocar nuestro Pitch Shifter, o Flanger+, o cualquier plug-in VST en el bucle de retroalimentación. Así que ya sea que necesites solo un poco de slapback o un lavado de sonido colorido, Delay+ tiene todo cubierto.

La nueva cara de Polymer

Polymer y The Grid utilizan los mismos módulos, por lo que cuando llega algo nuevo, todos ganan. En Bitwig 4.3, han llegado algunas delicias inspiradas en lo analógico.

Dos módulos son nuevos. Union es un oscilador que va directo al grano, mezclando tres formas de onda en una salida agradable y fluctuante. Y para el filtrado, Low-pass MG rinde homenaje al señor Moog imitando tanto su filtro clásico como el bus de mezcla.

Pero también han llegado muchas otras características. Ahora, el filtro Low-pass SK es Sallen-Key, con 16 modos disponibles. Nuestro filtro Comb ha ganado un control de Amortiguación para un toque de sofisticación. Los ADSR y otros dos envolventes ahora tienen modos adicionales para precisión digital o simplicidad y sensación analógicas. Además, todos los filtros tienen un límite de Q para controlar su resonancia, y todos los osciladores tienen un rango de modulación de fase mayor para obtener sonidos más quebradizos y digitales. Así que ya sea que estés comenzando un sonido en Polymer o creando un mundo en The Grid, nuevos sonidos están a tu alcance.

Como siempre, algunas características nuevas más se sumaron al viaje. Por ejemplo, ahora las pistas de efectos tienen sus propios envíos. Y sí, las rutas de retroalimentación directa están disponibles, y claramente etiquetadas (¡Achtung!). Y el módulo ADSR se utiliza mucho, así que ¿por qué no agregar un puerto de salida “bias” para una señal bipolar que se centra alrededor del sustain? Bueno para el tono o cualquier cosa que pueda necesitar un poco de deriva.

Ya sea configuraciones de grabación, letras o notas de rendimiento, los comentarios se pueden agregar libremente a pistas, capas, marcadores de cue del Arreglador y escenas del Launcher, simplemente comienza a escribir en tu idioma. Y al distribuir nuestra versión de Linux a través de Flatpak y admitir PipeWire, muchos sistemas operativos tendrán una experiencia más fluida con Bitwig, incluidos los usuarios de Ubuntu. ¿Y tal vez incluso Steam Decks?…

The Sampler y el resampleo

Sampler, Muestreado Conoce el Sampler de Bitwig Studio, que incluye varios modos de reproducción, modulaciones dinámicas basadas en notas y un potente editor de multimuestras.

Bitwig Studio Sampler es una potente herramienta para reproducir y manipular audio. Cuenta con varios modos de reproducción (incluyendo opciones tradicionales basadas en tono, granulares o de tabla de ondas), funciones avanzadas de bucle con fundidos cruzados, infinitas posibilidades de modulación y mucho más.

Gracias a su avanzado editor multimuestra, crear patches grandes y sofisticados es rápido y sencillo.

Workflow – Flujo de trabajo

Flujo de trabajo Carga cualquier formato de archivo de audio compatible arrastrándolo desde el panel del navegador o el explorador de archivos, y estarás listo para empezar. También puedes cargar el navegador emergente desde dentro del Sampler y disfrutar del intercambio rápido de muestras durante la reproducción, o explorar la biblioteca de preajustes.

Los controles comunes están disponibles de inmediato, con funcionalidades avanzadas accesibles a través del panel Inspector y la vista ampliada del dispositivo.

Sampler cuenta con un filtro de sonido excepcional, modos de bucle avanzados con fundido cruzado, y controles de posición de reproducción y compensación de bucle, todos mapeables, automatizables y modulables.

Modo de onda granular

Repitch representa un modo de sampler tradicional, por lo que su control de velocidad cambia dinámicamente el tiempo de reproducción y el tono, incluso permitiendo velocidades negativas para efectos de “record-scratch” y más.

Cycles preserva los tonos de las notas mientras utiliza cambios de velocidad para distorsionar la muestra, y un parámetro adicional de Formante desplaza dinámicamente el carácter del sonido. Esto se logra generando tablas de ondas a partir del audio de la muestra y estirándolas para reproducir las notas entrantes. Incluso se pueden crear variaciones metálicas cuando el seguimiento del teclado está desactivado.

Textures utiliza un enfoque de síntesis granular, preservando el tono original de las muestras mientras permite controles independientes para Velocidad, Tamaño del grano y Movimiento del grano. Sus usos pueden variar desde agradablesmente nublados hasta abstractos en extremo.

Adicionalmente, cada modo puede configurarse para congelarse (icono ❄︎). Esto coloca el cabezal de reproducción de la muestra bajo tu control, permitiéndote ajustar el parámetro directamente o utilizar los numerosos moduladores de Bitwig Studio de manera innovadora.

Trabajando con Multisamples

El editor de multimuestras de Sampler tiene diferentes formas de visualizar tus zonas, dependiendo de lo que la situación requiera. También puedes crear grupos libremente, lo que facilita la edición de múltiples zonas. Un parámetro de Selección decide qué muestras se activarán al tocar cada nota. Y tanto la configuración de velocidad como la del parámetro de selección pueden transicionar entre zonas, mezclando múltiples muestras y creando combinaciones sonoras infinitas.

Además, hay tres fuentes de modulación disponibles que tienen cantidades de modulación por zona, en caso de que ciertas zonas deban ajustar la frecuencia de corte u otras cosas. Y cada instancia de Sampler puede configurarse para reproducir su audio directamente desde el disco, liberando tu RAM para otras tareas.

Combinado con características adicionales como bucles ping-pong bidireccionales y ediciones que se ajustan a los cruces por cero, Sampler es una máquina poderosa, lista para la producción musical moderna y abierta a posibilidades salvajes de diseño de sonido.

The Grid

La modularidad ha sido fundamental en Bitwig Studio desde el principio. Los dispositivos pueden anidarse, los clips son contenedores, los moduladores existen en todas partes y prácticamente cualquier cosa se puede arrastrar a cualquier lugar. The Grid es el siguiente paso lógico.

The Grid es un entorno modular de diseño de sonido que alimenta a una familia de dispositivos en Bitwig Studio: Poly Grid, FX Grid y Note Grid. Con una amplia biblioteca de módulos y un flujo de trabajo supersónico, podrás crear tus propios sonidos únicos de inmediato y con alta fidelidad. Simplemente agrega un dispositivo de The Grid a tu proyecto y comienza a hacer conexiones. Es divertido.

Construye un sintetizador polifónico desde cero en una sola sesión. Crea un efecto de audio adaptativo con tu sonido distintivo. Diseña tu propio secuenciador de notas peculiar. Experimenta con drones generativos hasta que encuentres una nueva forma de interpretar. O simplemente crea lo indefinible. Hacer conexiones es sencillo, dándote pleno control sobre tu creatividad.

The Grid incluye:

• Diseño de sonido totalmente modular
• Calidad de sonido fantástica
• 218 módulos Cualquier señal,
• conectada en cualquier lugar
• Flujo de trabajo ultrarrápido
• Ruta de señal estéreo polifónica con oversampling de 4x

Enrutamiento de la Señal

La tecnología que impulsa The Grid es tal como debería ser: funcional, perceptible y transparente para que puedas centrarte en el sonido. Aquí tienes un adelanto de lo que hemos logrado.

Todas las señales son iguales. En The Grid, todas las señales son intercambiables, por lo que cualquier puerto de salida puede conectarse a cualquier puerto de entrada. Aunque esto rara vez ocurre en otros programas, Bitwig Studio lo ha hecho posible. Prueba algo extravagante; (probablemente) no te electrocutarás.

Cada señal es estéreo. Sí, cada cable de audio es estéreo, pero también lo son todas las señales de control. Al modificar cualquiera de estas señales de control, se verá afectado su audio correspondiente. Y hay muchos módulos listos para ayudarte a estereofonizar tus señales…

Obteniendo más con menos cables. Para las señales que se necesitan con regularidad, contamos con la opción de pre-cords. Estos iconos clicables aparecen junto a los puertos de entrada, permitiendo hacer conexiones comunes de manera inalámbrica. Y con los rápidos gestos de flujo de trabajo de The Grid, nuevos módulos pueden ser colocados directamente sobre los puertos, conectándolos automáticamente a tu configuración. Trabaja de manera inteligente en lugar de difícil.

La fase es el lugar. Junto con el tono, timbre y volumen, la fase es otro elemento esencial del sonido, capaz de impulsar funciones de tiempo básicas, síntesis de modulación compleja y mucho más. Con una categoría dedicada de módulos de fase, estos conceptos están recién accesibles y tienen una relevancia renovada para la producción musical moderna.

Ayuda Interactiva

Un flujo de trabajo eficiente también implica encontrar la información que necesitas, cuando la necesitas. Así que cada módulo en The Grid tiene una vista de ayuda interactiva que describe cada parámetro en el módulo y te permite seguir ajustando la configuración. Y simplemente seleccionar un módulo muestra todas las señales entrantes y salientes en el Panel del Inspector. Los detalles siempre están al alcance de tus dedos, justo cuando los necesitas.

Audio, Notas y Más Lo mejor de todo es que este nuevo sistema es una parte completamente nativa de Bitwig Studio, brindándote mucho más que trabajar que solo con audio:

• Los dispositivos de Grid pueden anidarse o superponerse junto con otros dispositivos y tus complementos, y son controlables desde la misma API de Controlador Abierto.
• La posición de la canción está disponible como una señal precisa a nivel de muestra, bloqueando tu trabajo en The Grid al cronograma de tu proyecto.
• Crea un parche que genere notas agregando tantos módulos de Salida de Notas como desees, con todos los canales MIDI disponibles.
• Dibuja automatizaciones basadas en el Arranger o en clips para cualquier parámetro en tus nuevos parches de grid, incluso en combinación con los moduladores existentes de Bitwig Studio.
• Módulos como envolventes, LFO y secuenciadores tienen salidas de modulador también. Y al igual que los moduladores de Bitwig Studio pueden controlar cualquier parámetro en The Grid, cualquier señal de grid puede usarse para modular dispositivos secundarios.
• Tu configuración modular de hardware está completamente integrada, con módulos de grid dedicados para enviar cualquier señal de control, disparo o tono como Salida CV y recibir cualquier Entrada CV. Esto es solo la punta del iceberg.

los Módulos

The Grid ofrece alrededor de 218 módulos (y contando) para hacer realidad tus sueños modulares. Son bastante diversos, así que aquí tienes un resumen por categoría:

• I/O (25) Módulos terminales para señales que entran o salen de este dispositivo de Grid, como Velocity In, Audio Out, CV Pitch Out y Note Out.
• Display (7) Módulos de visualización y toma de notas, como Osciloscopio y Espectro.
• Phase (17) Módulos que emiten señales de fase envuelta, como Fasor, Ø Scaler y Ø Formant.
• Data (12) Módulos de búsqueda que se leen con señales de fase entrantes, como Pitches, Probabilidades y Ø Window.
• Oscillator (12) Generadores de señales periódicas basados en formas de onda o muestras, como Pulso, Swarm, Sampler y Wavetable.
• Random (4) Generadores de señales aperiódicas y aleatorias, como S/H LFO y Dice.
• LFO (5) Osciladores periódicos de baja frecuencia, como LFO y Transport.
• Envelope (9) Módulos que producen o extraen un sobre, a menudo con un amplificador normalizado, como ADSR y Follower.
• Filter (12) Amplificadores dependientes de la frecuencia, como Low-pass LD, SVF y Comb.
• Shaper (15) Diversos conformadores de ondas lineales y no lineales, como Quantizer y Wavefolder.
• Delay/FX (8) Funciones de retardo y otros efectos de audio basados en el tiempo, como Mod Delay, Chorus+ y All-pass.
• Mix (16) Módulos de enrutamiento y mezcla de señales, como Mixer, Split y Stereo Width.
• Level (21) Funciones, valores y convertidores basados en la amplitud, como Attenuate, Bend y AM/RM.
• Pitch (11) Módulos que producen valores de tono, como Pitch Quantize y Zero Crossings.
• Math (22) Operadores aritméticos básicos, como Restar, MinMax y Redondear.
• Logic (22) Comparadores y otros módulos que emiten señales lógicas, como Clock Divide, = y XOR.

Otros instrumentos

Aquí tienes una muestra de la vasta y en constante crecimiento biblioteca de dispositivos que viene con Bitwig Studio. Con más de 90 instrumentos diferentes.

Drum Machine

La Drum Machine es un dispositivo contenedor que puedes llenar de bondad sonora. Nunca ha sido tan fácil crear kits únicos y de gran sonido.

Arpeggiator

Controles individuales de velocidad de paso, duración de nota y tono. 17 patrones de notas y tres modos para manejar octavas. Compatibilidad total con MPE. Incluso modula el tiempo para cambiar los patrones. Mantener acordes nunca ha sido tan musical y dinámico.

Moduladores y osciladores de Síntesis: Phase-4 y Polymer

Phase-4

Conoce a Phase-4, un sintetizador de cuatro osciladores impulsado por modulación de fase y distorsión de fase. Este sintetizador único puede realizar sonidos clásicos, modernos y mucho más allá.

Los amplios controles de frecuencia, distorsión de fase y modulación de fase permiten un acceso fácil y rápido a una tecnología de manipulación de fase realmente compleja. Activa Phase-4 en su vista ampliada (más información a continuación) para verlo en todo su esplendor.

No dejes de echar un vistazo a los siguientes ejemplos de sonido

Con un sintetizador de cuatro osciladores que funciona con modulación de fase y distorsión de fase. Inspirado en sintetizadores digitales legendarios como el DX7 de Yamaha y la serie CZ de Casio, Phase-4 es capaz de reproducir los sonidos vintage que conocemos y amamos, pero va más allá, ampliando enormemente estos conceptos de manipulación de fase.

En el corazón de cada uno de los cuatro osciladores estéreo de Phase-4 hay una onda sinusoidal a la que se puede dar forma mediante cinco algoritmos de distorsión de fase diferentes. Cada oscilador también puede ser modulado en fase, por sí mismo y por los otros tres osciladores, produciendo una amplia gama de posibles sonidos y timbres. Esta combinación de distorsión y modulación de fase, que nosotros llamamos cariñosamente manipulación de fase, da vida a Phase-4 con toda su impresionante potencia sónica. Los osciladores también pueden manipular la sección de filtro incorporada para obtener texturas increíblemente nítidas y afiladas.

Artefactos del pasado, modulados hacia el futuro

Con Phase-4, queríamos asociar la riqueza de la tecnología moderna con algunos de los primeros métodos de síntesis digital, un tanto olvidados. Por suerte, las ideas que dan buenos resultados tienen una larga vida útil, por lo que trabajar con fase está ahora más fresco que nunca. Pero antes de seguir adelante, escuchemos un poco de lo que es posible con Phase-4.

Definiendo Phase

Cualquiera que se interese por la síntesis de audio parte de la clásica trinidad de descriptores sonoros: tono, timbre y sonoridad. A menudo, estas ideas se emparejan con sus compañeros de batalla objetivos: frecuencia, espectro y volumen.

Pero en el trasfondo se esconde el concepto más profundo de fase, que se corresponde mejor con el tiempo (el telón de fondo de toda la música y la mayor parte del arte). Operar a este nivel permite alterar de forma única las formas de onda que se producen, ya sea manteniendo su frecuencia o manipulándola severamente. Por eso, aunque a menudo se malinterpreta la fase, sus efectos pueden ser percibidos con claridad por el oyente.

Los métodos utilizados por Phase-4 nacieron en un momento difícil de la historia de la tecnología musical. Así que tomémonos un momento para volver a esa época de transición.

Los orígenes de Phase-4

En el corazón de Phase-4 hay dos técnicas: la distorsión de fase y la modulación de fase. Ambas técnicas surgieron en los primeros tiempos de la síntesis digital comercial. En aquella época, las técnicas digitales solían compararse con las analógicas en lugar de considerarse en sus propios términos, un error habitual en este campo.

Pasar del audio analógico al digital fue tan sorprendente porque los sonidos que ofrecía cada tecnología eran muy diferentes. Los sintetizadores analógicos se basaban en osciladores gruesos y robustos esculpidos por filtros cremosos. En comparación, las herramientas digitales eran realmente delgadas y poco potentes. Pero también eran muy eficientes en comparación con los módulos analógicos, que consumían mucha energía. Dicho más claramente, los primeros sintetizadores digitales eran auténticos bebés: recién nacidos, de capacidad limitada y a la espera de instrucciones sobre cómo comportarse. Debido a sus recursos finitos, el objetivo era hacer más con menos. Y una vez inventadas técnicas como la distorsión de fase y la modulación de fase, el hardware digital empezó a proporcionar sonidos nuevos y precisos para complementar los puntos fuertes del analógico.

La logística marca la diferencia

Aunque es fácil entusiasmarse con los sistemas de síntesis y los filtros que se utilizan, la infraestructura de cualquier instrumento determina hasta qué punto es realmente utilizable, profundo y práctico. Así que vamos a echar un vistazo general a los componentes de Phase-4 antes de entrar en los detalles.

Cuatro unidades osciladoras idénticas. Cada unidad se denomina con una letra que representa su color: R(ed), B(lue), Y(ellow) y M(agenta). Cada oscilador comparte estas características.

Control flexible de la frecuencia. El control del tono de cada oscilador se aplica en tres etapas:

En primer lugar, un oscilador suele seguir su tono en función de los mensajes de nota entrantes, pero esto puede desactivarse en favor de una frecuencia estática.
En segundo lugar, se aplica una relación a esa frecuencia para poder ajustar los osciladores entre sí. Ambos lados de la relación pueden ajustarse de modo que:

• 1:1 (o “uno a uno”) mantendría la frecuencia sin cambios.
• 3:1 subiría la frecuencia un 300% (o, musicalmente hablando, una octava y una quinta hacia arriba).
• 1:2 bajaría la frecuencia un 50% (o una octava hacia abajo).
• 0:[nada] pondría a cero la frecuencia, un efecto interesante cuando se aplica modulación desde otros osciladores.

Por último, se pueden aplicar dos compensaciones. A la frecuencia se le puede aplicar un desplazamiento de tono (en semitonos). Y también se puede aplicar desafinación en hercios, ya sea en mono (aplicada por igual a los canales izquierdo y derecho) o en estéreo (con una cantidad inversa de desafinación aplicada al canal derecho).

Una sección de distorsión de fase. Esta parte de cada oscilador, que se describe con más detalle a continuación, permite crear formas de onda distintas y dinámicas.

Opciones de modulación de fase entre osciladores. También descrito con más detalle a continuación, cada oscilador puede ser modulado en fase en diversas cantidades por los cuatro osciladores. (Sí, eso incluye la automodulación o “realimentación”).

Controles globales del oscilador. Además de los parámetros individuales del oscilador, hay un pequeño banco de controles que se aplican a todos los osciladores. Estos parámetros incluyen el offset de PITCH y el tiempo de GLIDE, así como los controles globales SHAPE y MOD, que proporcionan un control proporcional sobre la distorsión de fase y las cantidades de modulación de fase dentro de cada oscilador (más sobre esto más adelante).

Un filtro multimodo modificado.
Un filtro resonante de siete modos, con seguimiento de teclado, drive, realimentación y una envolvente de filtro dedicada para modular la frecuencia de corte hacia arriba o hacia abajo. Además de todo esto, la frecuencia de corte también puede ser modulada en varias cantidades por cada una de las unidades osciladoras, añadiendo también niveles adicionales de profundidad al filtro.

Ganancia por voz para un recorte suave.
Además del control estándar de panoramización y volumen para la salida del instrumento, se puede aplicar ganancia adicional a cada voz producida. Esto permite que el recorte suave por capas forme parte del sonido del instrumento antes incluso de considerar cualquier efecto de audio de canal. Cuando se combina con el amplio sobremuestreo que se produce bajo el capó, cada voz de Phase-4 está bien desde el principio.

Por separado, cada uno de estos componentes puede producir resultados interesantes. En conjunto, Phase-4 emerge como un instrumento rico en sutileza y capaz de excesos indulgentes. Centrémonos en algunas de estas secciones y en cómo convierten una pequeña cantidad de entrada en posibilidades ilimitadas.

Distorsión de fase – remodelación de la onda

Casio fue pionera en la distorsión de fase con sus instrumentos de la serie CZ. Esta técnica tomaba formas de onda básicas (como las sinusoidales) y luego te permitía doblar el ángulo de lectura, pasando eficazmente de formas de onda simples a ricas de forma fiable. Phase-4 se basa en estas ideas, proporcionando un conjunto de parámetros individuales que interactúan de forma única.

En conjunto, la parte de distorsión de fase crea sutiles ajustes en la forma de onda de cada oscilador. Tanto si estás ajustando valores para cada oscilador que encajan bien juntos, modulando parámetros selectos con el sistema de modulación dinámica de Bitwig Studio, o poniendo las cosas a once y creando un caos controlado, la gama de sonidos aquí es profundamente utilizable. Los resultados son los que cabría esperar de la distorsión de fase: materiales fuente sencillos transformados en formas de onda y sonidos dinámicos.

Modulación de fase – con otro nombre

Tomar osciladores básicos de onda sinusoidal sintonizados en intervalos musicales y hacer que se manipulen entre sí (mediante modulación) puede transformar una forma de onda muy simple en variaciones y espectros más complejos. Y así, la síntesis lineal por modulación de frecuencia (FM) se convirtió en sinónimo de Yamaha y su pionero sintetizador DX7. Pero, como de costumbre, las marcas pueden ser útiles y poco precisas. Como ahora se reconoce generalmente, los primeros sintetizadores digitales de Yamaha no realizaban realmente modulación de frecuencia. Más bien, utilizaban la modulación de fase. Dado que la fase representa la posición de una forma de onda, la modulación de fase produce un efecto similar a la modulación de frecuencia, pero por medios diferentes.

sobre los controles globales

Los parámetros SHAPE y MOD de cada oscilador controlan las cantidades respectivas de distorsión de fase y modulación de fase que se aplican a esa unidad. Así, los controles globales SHAPE y MOD actúan como maestros proporcionales de cada uno de los cuatro osciladores, proporcionando otra forma de dar forma a muchas capas de sonido a la vez.

La suma de todas las modulaciones

Tanto la distorsión de fase como las técnicas de modulación de fase logran el truco de producir resultados dinámicos a partir de materiales fuente mínimos. Los sintetizadores son más interesantes cuando su sonido cambia con el tiempo. Si un instrumento es capaz de alcanzar una profundidad sutil, entonces es probable que también pueda profundizar.
Phase-4 se nutre de las buenas ideas del pasado y de la tecnología avanzada del presente para apoyar la música que estás dispuesto a hacer. Bienvenido a la siguiente fase de tu paleta sónica.

Polymer

comienza de manera sencilla: elige un oscilador, un filtro y un generador de envolvente. Cambiar módulos de The Grid dentro de un sintetizador dedicado es rápido y sencillo, ayudándote a crear sonidos listos para la producción con controles mínimos de inmediato.

Polímero: Híbrido modular, divertido y rápido

Polymer empieza de forma sencilla: elige un oscilador, un filtro y un generador de envolventes. Intercambiar módulos Grid dentro de un sintetizador dedicado es rápido y sencillo, lo que te ayuda a crear sonidos dignos de producción a partir de controles mínimos de forma inmediata.

Junto a los tres módulos hay un conjunto simplificado de parámetros de apoyo que facilitan el control y la reproducción. Y a partir de este paquete aparentemente pequeño, hay disponible un ramillete de técnicas de síntesis: sustractiva, FM/PM, FM exponencial, hard sync, PWM, distorsión de fase y Wavetable con tres modos de unísono únicos para crear un pequeño universo a partir de cada nota tocada.

La estructura modular de Polymer significa que no estás limitado a un solo oscilador; de hecho, puedes elegir entre otras ocho opciones. Las formas de onda básicas (sinusoidal, cuadrada, diente de sierra y triangular) tienen cada una sus propios osciladores dedicados, y Union mezcla tres en una salida agradable y oscilante. Phase-1 y Swarm admiten distorsión de fase y unísono, respectivamente. Por último, el oscilador dual especial Bite desbloquea una serie de métodos analógicos, incluyendo PWM de velocidad de audio y FM exponencial. Y para el filtrado, 10 módulos ofrecen opciones para filtros inspirados (MG de paso bajo, XP), clásicos como Comb y Sallen-Key, e invenciones digitales únicas en la categoría Character.

El módulo Wavetable aporta otro método de síntesis, al estilo Bitwig. Viene con 139 tablas de ondas diferentes en cinco categorías distintas y un bonito navegador visual para encontrar la perfecta. Pero no sólo estás limitado a las tablas de ondas estándar, ya que cualquier archivo WT puede leerse directamente, por lo que puedes importar archivos WAV compatibles con Serum y WaveEdit y utilizarlos tanto en Polymer como en The Grid.

Por supuesto, Polymer vive dentro de Bitwig Studio y su filosofía modular abierta. Añade un modulador para hacer que cualquier parámetro se mueva. Activa el apilamiento de voces para crear capas de sonido con variaciones únicas. Agrupa cualquier Polymer y añade otro sintetizador o plug-in a su lado.

Polymer se basa en The Grid y le abre las puertas, por lo que puedes abrir su vista ampliada para ver su interior y realizar más ajustes. También puedes hacer clic con el botón derecho en Polymer para convertirlo en Poly Grid si necesitas un control total.

Puedes empezar a crear hermosos sonidos con Polymer de inmediato con un poco de ayuda de Polymerics, un paquete de sonido listo para usar diseñado especialmente para este sintetizador. Si necesitas buenos sonidos, un

Integración de hardware con Bitwig Studio

Bitwig Studio hace que sea divertido y fácil integrar hardware externo y construir una configuración híbrida potente y flexible que combine lo mejor de ambos mundos. Puedes conectar y combinar instrumentos de hardware, controladores y FX, para controlar equipos externos con dispositivos Bitwig o viceversa.

Uso de equipos MIDI externos

Mira y aprende cómo conectar tus sintetizadores hardware a Bitwig Studio, sincronizar cajas de ritmos y cajas de ritmos, o controlar equipos externos con MIDI CC con instrucciones paso a paso. También te mostraremos cómo usar los Note FX y moduladores de Bitwig para añadir nuevas y potentes funciones a instrumentos externos, permitiéndote crear dispositivos únicos y personalizados que lleven tu hardware al siguiente nivel.

0:00 Introducción
0:57 Conexión de sintetizadores externos
3:10 Compensación de latencia
3:44 Funciones MIDI básicas
4:32 MIDI CC
6:07 Moduladores
7:13 Efectos de nota
8:10 Sincronizar hardware con Bitwig
9:18 Sincronizar Bitwig con el hardware
9:53 Controladores MIDI externos
11:36 Secuenciadores MIDI externos
12:50 Conclusión

Otros Dispositivos MIDI

El dispositivo HW Instrument transmite las notas al equipo conectado a través de MIDI. Selecciona tu equipo externo mediante el selector de salida, elige un canal MIDI y activa MPE si lo deseas. También tienes la opción de enviar señales MIDI Clock. La sección de retorno te permite encaminar el audio desde tu hardware externo directamente al dispositivo, y dispone de herramientas integradas para la corrección de latencia.

Utilice el dispositivo MIDI CC junto con HW Instrument para enviar mensajes CC (controlador continuo) a su equipo externo. Esto se utiliza normalmente para cambiar parámetros de hardware en tiempo real, directamente desde los ocho mandos de MIDI CC. Aplica automatización y modulación al gusto.

Uso de efectos de audio externos

Es tan fácil integrar FX de hardware en Bitwig Studio como usar nuestros FX de audio de serie. Te explicaremos cómo conectar tus pedales y otros efectos externos a Bitwig Studio para que puedas usarlos como efectos de inserción en una pista de audio o como efectos de envío.

0:33 Conecta tu hardware
1:16 Dispositivo HW FX
2:52 Insertar FX
3:21 Enviar FX

Integración de la configuración modular

Aprende a utilizar los dispositivos dedicados de Bitwig para ampliar la funcionalidad de tu hardware compatible con CV, como los sintetizadores modulares Eurorack.

0:00 Las posibilidades de Bitwig y CV
0:37 Conecta tu hardware
1:20 Instrumento HW CV
3:58 HW Clock Out
5:53 Salida HW CV
7:27 Entrada HW CV

Utiliza el dispositivo HW CV Instrument para enviar cualquier nota de Bitwig Studio como señales de Pitch (CV) y Gate a tu equipo analógico. El enrutamiento de entrada de audio te permite recibir el audio de vuelta en el dispositivo, con compensación de latencia integrada. Domina los osciladores analógicos difíciles de afinar con la función Tuning, que crea una curva de desplazamiento de tono.

El humilde dispositivo HW FX es un sencillo enrutador de audio que permite enviar y recibir audio desde y hacia fuentes externas, directamente en la cadena de dispositivos.

Con un solo mando, HW CV Out genera una señal de CC que puedes utilizar para controlar cualquier cosa del mundo analógico. Automatiza y/o modula el mando para obtener el control por software y la precisión del hardware analógico.

Este dispositivo envía un pulso de reloj a través de una salida de hardware para sincronizar cosas como secuenciadores analógicos y LFOs. Con el pulso de reset adicional, puedes asegurarte de que todo tu equipo funciona a tiempo y sincronizado. HW Clock Out también ofrece amplias opciones de velocidad y anchura de pulso, compensación de latencia integrada y reproducción aleatoria.

Enviar señales desde Bitwig Studio es sólo la mitad de la ecuación. También hay formas de que el programa reciba señales de tu hardware, incluyendo notas, CC y mensajes MPE de un teclado o controlador. Además, hay dos tipos de modulación: MIDI y CV.

El modulador MIDI se puede utilizar para asignar CCs, datos de presión o bend a cualquier parámetro del dispositivo en Bitwig Studio.

Con el modulador HW CV In puedes capturar CV de fuentes externas como LFOs, secuenciadores, etc. para controlar cualquier parámetro de dispositivo en Bitwig Studio. Incluye ajustes de ganancia y suavizado.